«Щелкунчик» Петра Чайковского — не просто балет, это культурная икона, чья история началась с простых деревянных игрушек в руках немецких мастеров. Благодаря гению русского композитора орехокол превратился в вечный символ Рождества и Нового года!
Как это случилось?
В XVIII веке в шахтах немецкого городка Зайфен иссякли запасы олова. Чтобы прокормить семьи, местные шахтеры перепрофилировались в резчиков по дереву и начали создавать поделки на продажу. Одной из таких был Щелкунчик — игрушка для разбивания орехов, которую оформили в виде фигурки с человеческим лицом. Эта игрушка быстро стала популярной на ярмарках и, по сути, превратилась в объект культурного достояния.
В 1816 году немецкий писатель Эрнст Теодор Амадей Гофман вдохнул новую жизнь в эту игрушку, создав сказку «Щелкунчик и Мышиный король».
В его рассказе маленькая Мари получает в подарок Щелкунчика, который оказывается заколдованным и обретает человеческий облик, чтобы победить злобного Мышиного короля. Сказка Гофмана быстро стала популярной, превратившись в один из любимых рождественских сюжетов среди европейцев.
К 1890 году щелкунчики стали популярными и в России — у нас они тоже ассоциировались с рождественскими праздниками. На фоне популярности игрушки и рассказа о ней управление императорских театров России решило создать балет: для создания музыки пригласили Петра Ильича Чайковского, а ответственность за хореографию возложили на Мариуса Петипа.
Он уже сотрудничал с Чайковским над «Спящей красавицей», однако реализация проекта пошла не так гладко. Петипа пытался внести в балет революционный дух, предлагая исполнить на сцене карманьолу, но это было невозможно в императорском театре. В итоге его амбициозные планы не удалось осуществить, и хореограф ушел из проекта.
Петр Чайковский, работая над музыкой к «Щелкунчику», тоже пережил личную утрату — смерть сестры Александры. Из-за глубокого переживания и чувства ответственности за качество работы он просил отложить премьеру на год. Несмотря на свою склонность к самокритике, Чайковский все же создал музыку, которая стала легендой русской традиции и мирового искусства.
Критики писали на «Щелкунчика» суровые рецензии, но это не помешало балету Чайковского получить культовый статус. Постановку впервые представили в декабре 1892 года в знаменитом Мариинском театре Петербурга. Работа вызвала множество споров и обсуждений, ведь композиция Чайковского была необычна для того времени: первый акт протекал без перерывов, погружая зрителей в мир бесконечной музыки и танца. Балет отличался сложностью хореографии и насыщенностью мелодий.
Уникальная особенность «Щелкунчика» — привлечение детей к исполнению главных ролей, что было новшеством для того времени. Сцена оживала благодаря ярким костюмам пряничных солдатиков, мышиных воинов и других персонажей, которые сделали спектакль поистине волшебным.
Тем не менее «Щелкунчик» продолжал удерживаться в репертуаре Мариинского театра, несмотря на бурные события за его стенами, включая Октябрьскую Революцию. Спектакль не только пережил изменения эпохи — он преобразовался и стал неотъемлемой частью новогодних традиций и праздников.
В эпоху становления Советского Союза «Щелкунчик» продолжал приобретать популярность, хотя отношение к рождественским традициям менялось. В 1919 году театралы представили обновленную версию балета на сцене Большого театра, а в 1923 году появилась авангардная интерпретация произведения.
В середине 1920-х на территории СССР началась кампания против Рождества и традиции украшения елок — большевики считали их религиозным реликтом. В 1929 году в газетах вышла статья, которая критиковала христианские традиции и призывала советское общество к отказу от них: публицисты призывали к борьбе с религиозными суевериями и критиковали местные советы за недостаточную активность в этом вопросе.
В конце сентября 1929 года Рождество в СССР запретили на законодательном уровне, и постановка рождественского балета «Щелкунчик» стала немыслимой. Однако к середине 1930-х годов традиция украшения елки неожиданно возобновилась. Правда, украшать ее стали не к Рождеству, а к Новому году — новому празднику советов.
В 1935 году Мариинский театр переименовали в Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени Кирова. Там советский балетмейстер представил свою версию «Щелкунчика», основанную на оригинальной постановке Иванова-Петипа: эта интерпретация, как ни удивительно, оказалась успешной, она до сих пор идет в театре с небольшими изменениями.
«Щелкунчика» впервые представили за пределами России в Лондоне в 1934 году. Однако мировую славу балет приобрел после Второй Мировой войны, когда американские солдаты стали отправлять домой щелкунчиков в качестве символа победы и сувенира.
В 1954 году поставили свою версию «Щелкунчика» в США, а в 1957 году, когда телевизионную запись постановки показали в канун Рождества, балет мгновенно завоевал сердца миллионов американцев.
С тех пор популярность «Щелкунчика» только возрастала. В 1961 году первая леди США Жаклин Кеннеди объявила балет главной темой Рождества в Белом доме. Он стал важнейшей частью праздничных традиций в Америке, да и во всем мире стали ставиться десятки версий «Щелкунчика» с различными интерпретациями рождественской истории.
Спустя более 130 лет после премьеры «Щелкунчик» Чайковского остается одним из самых узнаваемых и любимых балетных спектаклей. Это один из символов русского искусства на мировой сцене.
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой YouTube канал!
Ставьте ПАЛЕЦ ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на Дзен канал.
Читайте также: