Для многих кинематограф 2023-го года стал огромным разочарованием, а для многих - наоборот, настоящим открытием, и лучшим годом в сфере кино со времён спада пандемии коронавируса. Тем не менее, в этом году провалилось слишком много работ известных режиссёров или популярных франшиз, которые мы так долго ждали: для данного рейтинга я отобрал двадцатку самых ожидаемых лент 2023-го, которые не смогли оправдать ожидания большинства зрителей, выйдя бесхребетными картонными или одноразовыми пустышками. Данный рейтинг отличается от предыдущего тем, что все проекты из списка так или иначе были интересны на стадии анонса, а мы в свою очередь надеялись на их добротное качество при выходе. Приятного прочтения!

20. "Бескрайний бассейн"

Казалось бы, Дэвид Кроненберг воспитал себе достойного преемника, который, при желании, спокойно бы занял место отца в большом кинематографе через один-другой десяток лет. Однако полноценный огромный дебют Брэндона показался преданным фанатам творчества отца режиссёра скорее тухлой игрой на костях культовых работ Дэвида, а не выдающейся символической сатирой на общественную судебную систему. Перед нами предстала очень блеклая попытка младшего Кроненберга в громкую критику над обществом потребления, спускающему многим преступникам с рук все их действия, но что в ленте точно можно похвалить - так это её отменный визуал. Нотки боди-хоррора, визитного жанра старшего Кроненберга, тут чувствовались максимально отчётливо. А ещё порадовал очень крутой тандем Александра Скарсгарда и Мии Гот

19. "Без обид"

Да, глупо было бы возлагать большие надежды на явно одноразовую комедию неловких ситуаций с Дженнифер Лоуренс в главной роли, но режиссёр Ступницки годами ранее уже доказал, что может в создание неприхотливых милых взрослых комедий, сняв "Хороших мальчиков". Но "Без обид" всё же проигрывает первой полнометражной работе постановщика практически во всём: откровенно кринжовый и карикатурный юмор соседствует с неплохими шутками и даже проблесками хорошей метаиронии, а неловкая и стыдливая история скорее клонит в сон, нежели заставляет задуматься о конфликтах между поколениями или проблеме чрезмерной гиперопеки. Местами это весело, местами - утомительно. Не совсем такой результат мы ожидали от Ступницки

18. "Внутри"

Концепция параноидального монотриллера "Внутри" с Уиллемом Дефо в главной роли так изначально и просилась под крылышко какой-нибудь крупной студии, вроде тех же А24. Но после выхода ленты в большом прокате всем стало ясно, почему же картину так никто и не выкупил: "Внутри" заморочен настолько сильно, что сам не в состоянии распутать внутренний клубок из загадок и художественных олицетворений. Нотки сурвайвал-триллера в необычной обстановке соседствуют с религиозными метафорами и тайнами познания настоящего, высшего, искусства живописи. Да и не смогли создатели насытить собственную историю хоть какими-нибудь интересными событиями, вследствие чего просмотр "Внутри" может достаточно быстро вас утомить. Но за что ленте можно простить её многие огрехи - так это за богоподобную игру Дефо

17. "Ренфилд"

Из "Ренфилда" могла выйти как минимум неплохая приземлённая чёрная комедия, расследующая проблему абьюзивных отношений между "начальником" и "работником" через призму типичной истории о графе Дракуле. Но вместо этого авторы зачем-то сконцентрировали сценарий на противостоянии с шаблонной гангстерской бандой и духовном раскрытии второстепенных персонажей, уделив время тому же Дракуле лишь в парочке сценок. Однако, как ни странно, фильм может сработать на некоторых зрителей в плане беззубого трэша на вечер: благо, что история напоминает сюжет дуболомного дешёвого боевичка прямиком из эры DVD. Но большинство ждало явно не такого результата

16. "Стук в хижине"

Шьямалан уже давно утратил всё своё былое очарование, а теперь не может удивить публику даже своими фирменными финальными твистами, что на деле и доказал "Стук в хижине". После достаточно гротескного и чересчур смешного "Времени", М. Найт переместил поле зрения зрителя в камерную хижину посреди зелёного леса, акцентируя внимание на отношениях между семьёй, оказавшейся в заложниках, и самими вторгнувшимися в дом, утверждающими, что они являются посланниками божьими. Фирменные религиозные олицетворения Шьямалана соседствуют с чересчур растянутым и унылым сюжетом, отсутствующим финальным поворотом, из-за которого концовка никак не объяснила всё происходящее в истории ленты, и скудным напряжением, что для проектов режиссёра - как выстрел дробью в голову

15. "Феррари"

В последнее время всё больше начинаешь осознавать, что секрет успеха того или иного байопика обычно зависит от того, насколько интересной и насыщенной была жизнь человека, которая и должна лечь в основу новой адаптации. Энцо Феррари такой жизнью явно похвастаться не мог, вследствие чего практически вся история нового проекта небезызвестного в народе Майкла Манна строится лишь на любовных взаимоотношениях главного героя с его женой и любовницей, в то время, как самим гонкам и автомобилестроению уделено чересчур мало экранного времени. Сценарист как бешеный мотается то между одной, то между другой сюжетной линией, из-за чего уследить за происходящими на экране событиями в иной момент попросту невозможно. Правда одного качества у фильма не отнять: его потрясающей режиссуры

14. "Немая ярость"

Фанаты творчества Джона Ву очень долго ждали возвращение любимого режиссёра в Голливуд: последним американским проектом постановщика был достаточно слабенький "Час расплаты", однако "Немая ярость" с Юэлем Киннаманом должна была стать для зрителей новым открытием. Фильм сняли полностью без каких-либо диалогов, уделив должное внимание тому же визуальному нарративу, но вся проблема фильма кроется именно в его технической составляющей: насколько же здесь скучный и унылый экшен-сегмент. Ву даже не попытался наполнить его хоть какой-нибудь изюминкой, чем-то, что смогло бы закрыть глаза зрителей на халтурную слабую историю. Увы, потенциал был, но нового захода с ноги в Голливуд не получилось: про "Немую ярость" все забыли уже на следующий день после выхода в прокат

13. "М3ГАН"

Blumhouse - последняя оставшаяся отдушина для фанатов добротных качественных хорроров, существующая в XXI веке. Продюсеры студии не рискуют идти на местами странные эксперименты, надеясь на получение прибыли в прокате, но едва ли экспериментом можно назвать "М3ГАН" - социальную технологическую повестку под завуалированной оглядкой на хоррор про куклу-убийцу. Фильм изо всех сил пытается говорить зрителям, что излишнее использование технологий пагубно влияет на людей, и в особенности - на маленьких детей, напоминая больше посредственный эпизод какого-то "Чёрного зеркала", а не триллер производства Blumhouse. А где хоть какое-то напряжение, мощная развязка, в конце концов - где хоть какой-нибудь саспенс? "М3ГАН" не может дать ничего нового ни фанатам жанра, ни новым зрителям

12. "Великий уравнитель 3"

Будем честны, предыдущие две части "Уравнителя" тоже не отличались прытким шармом, однако как трэшовые бестолковые развлекательные боевики на один раз - они более чем работали. Для финала трилогии же авторы полностью изменили истории сеттинг, уведя его с американских улочек на старые итальянские просторы, и сосредоточились больше на взаимоотношениях главного героя с его знакомыми, нежели на противостоянии с мафией. В фильме присутствует от силы парочка коротких экшен-сцен, да и то поставленных далеко не лучшим образом. А не для этого ли мы в первую очередь смотрим подобное кино? Одна из самых невзрачных концовок трилогий за последнее время в кинематографе

11. "Тайлер Рейк: Операция по спасению 2"

Сколько же лишнего пиара в свою сторону получил сиквел "Тайлера Рейка": якобы, авторы представят нам зубодробительный экшен-фильм, который оставит в ауте даже пресловутого четвёртого "Джона Уика". Лента, которая удивит нас своим подходом к созданию масштабных экшен-сцен, и закрепится в числе лучших боевиков за последнее десятилетие. Наобещали обещанного, вот только где исполнение? Во втором "Тайлере" присутствует всего одна, несомненно крутая, двадцатиминутная экшен-сцена одним кадром, в то время, как остальные полтора часа ленты - это пример обычного, сухого, бесхребетного и клишированного боевика, действия которого развиваются в узких четырёхстенных локациях. Не нужно давать обещания, которые вы не сможете сдержать в силу недостатка массовки и бюджета

10. "Вызов"

Как же наши доблестные кинематографисты побороли в гонке этот проклятый Голливуд! Вот только ирония в том, что Голливуд у нас ничего и не спрашивал, и продолжает медленно разрабатывать масштабный экшен в космосе с Томом Крузом и Дагом Лайманом, в то время, как наши постановщики за пару месяцев накатали посредственный скрипт сценария, и отправили на МКС с производственным составом Юлию Пересильд. Вся ирония в том, что именно космический сегмент картины вышел в ней самым сырым и унылым, но за одно "Вызов" всё-таки можно похвалить: продакт-плейсмента тут не обсчитаться

9. "Присцилла: Элвис и я"

От байопика про единственную жену Элвиса Пресли, юную Присциллу, зависело будущее направление А24: будет ли студия и дальше выделять деньги инди-проектам с нетривиальными для общества историями. Однако едва ли историю "Присциллы" можно назвать нетривиальной: это очень быстрый, сумбурный и, такое чувство, будто порезанный байопик, не раскрывающий ни отношения одной из главных романтических пар двадцатого века в музыкальной сфере, ни внутренние загоны и тараканы самой главной героини. По сути лента представляет из себя спешный набор небольших сценок, кое-как сплетённых меж друг другом белыми рвущимися нитками. А ведь был колоссальный потенциал

8. "Жанна Дюбарри"

Единственная причина, по которой многие так активно ждали новый исторический байопик Майвенн - это вернувшийся в большой кинематограф Джонни Депп, для которого роль короля Людовика XV стала первой с момента длительного судебного разбирательства с бывшей женой, Эмбер Хёрд. К сожалению, «Жанна Дюбарри» так и не может удивить ничем, кроме самой ходячей харизмы Деппа: лента пуста, угрюма, уныла, и не в силах зацепить даже огромных поклонников костюмных исторических драм, не то что простых неосведомлённых зрителей. Хотя фильм и справился со своей главной обязанностью: триумфально вернул Деппа на большие экраны

7. "Создатель"

Гарет Эдвардс давно доказал своё имя Голливуду: это безусловно талантливый визионер, каждый фильм которого - это настоящее визуальное пиршество для глаз, будь то хоть приземлённые "Монстры", реалистичный и жуткий "Годзилла", или мрачный и напряжённый спин-офф "Звёздных войн". "Создатель" должен был стать первым полноценно большим обособленным от других франшиз проектом режиссёра, однако Эдвардс чересчур переоценил собственные возможности: да, картина по-прежнему может порадовать глаз красивой картинкой и хорошим медитативным экшеном, вот только по части халтурной режиссуры и очень слабого сценария она тонет в пучине своих же амбиций. Хотя в потенциале могло выйти очень хорошее послание человечеству, показавшее войну с искусственным интеллектом с точки зрения самих роботов, а не людей

6. "Индиана Джонс и колесо судьбы"

Пятый "Индиана Джонс" находился в разработке уже более десяти лет, а после неубедительно принятого "Королевства хрустального черепа" авторы пообещали исправить множественные минусы квадриквела: на пост режиссёра на сей раз позвали талантливого Джеймса Мэнголда, а бюджет разросся до нехилых 300 миллионов долларов. Да, "Колесо судьбы" по итогу смотрится несколько лучше халтурного "Королевства", но это не отменяет факта старомодности истории нового "Инди", переигрывающего старичка Харрисона Форда, взглядом умоляющего забрать его со съёмочной площадки, или очень слабого экшен-сегмента, где концовка разрывает все возможные и невозможные шаблоны по части фантастики происходящих событий. Всё-таки "Индиане Джонсу" давно пора отправляться на покой

5. "Пять ночей с Фредди"

Не описать словами, как же долго преданные фанаты игровой серии "Five Nights at Freddy`s" ждали полноценный полнометражный фильм по мотивам любимой франшизы. В скором времени права на показ выкупили уже известные вам Blumhouse, а на пост режиссёра и сценаристов позвали откровенных ноунеймов. Итог не заставил себя долго ждать: "Пять ночей с Фредди" местами выглядит даже хуже многих дорогих фанатских работ. Фильм не работает как хоррор, не отвечает новым зрителям ни на один из вопросов, и может обрадовать разве что самых преданных поклонников игровой франшизы немногими отсылками и пасхалками. Хотя в прокате лента несколько раз отбила свои мелкие затраты, поэтому в разработку уже запущен полноценный сиквел, к производству которого должны вернутся все ответственные за первую часть люди. Стоит ли при таком случае ожидать чего-то хорошего?

4. "Город астероидов"

Будем честны, Уэс Андерсон давно скатился в полное графоманство, и ныне не может удивить публику новыми колоритными историями. Сам постановщик подтвердил свою сценарную беспомощность "Французским вестником", а окончательно укрепил "Астероидным городом" - фильмом, где работает только по праву великолепная техническая часть. Но может ли визуал спасти откровенно слабый и унылый сценарий, представляющий больше не один единый сюжет, а набросок из нескольких слабо соединённых друг меж другом сценок и сюжетных линий парочки второстепенных персонажей? Помимо "Города", в этом году Андерсон также выпустил четыре короткометражки, в которых опять доказал публике, что отныне способен удивлять людей только собственным режиссёрским стилем, а не интересными и захватывающими историями, как в том же "Фоксе" или "Гранд Будапеште"

3. "Флэш"

Скандальный долгострой киновселенной DCEU, находившийся в разработке вот уже более десяти лет: "Флэш" должен был стать этаким "Нет пути домой" от мира DC. Вот только фильм не работает ни в качестве фансервисной истории, ни в качестве личной: лента поломана и раздавлена под весом собственного кастрированного сценария, усыпленного добротной порцией отвратительной технической части и ужасных визуальных эффектов. Давно вы смотрели такой кинокомикс, где первая половина была бы беззубой трэшовой комедией (уровня второго "Венома"), а вторая - пафосным и невероятно серьёзным боевиком на фоне дешёвого хромакея? Очень странное кино, которое не смогло оправдать ничьи ожидания

2. "Мятежная Луна, часть 1: Дитя огня"

Заку Снайдеру запрещено писать собственные истории, что на деле и доказала первая часть "Мятежной Луны": самый неоригинальный, наглый, хаотичный и даже унылый проект во всей карьере режиссёра в принципе. Лента даже не скрывает того факта, что внаглую своровала практически все детали собственного лора из других популярных космических/фэнтези франшиз, "позаимствовав" основную историю у Акиры Куросавы и его "Семи самураев", и явно вдохновившись монархической системой управления из "Дюны". Серые пресные персонажи, картонный сюжет, малое количество локаций (что для космооперы - приговор), разумеется перебор со слоу-мо в экшене, ну и привычный для Зака серый мрачный визуал. "Дитя огня" по итогу не оценили даже самые преданные фанатики творчества Снайдера: это ли не провал?

1. "Наполеон"

Ридли Скотт отчаянно пытается пробить себе дорогу обратно в большой кинематограф, после череды огромных кассовых провалов: на очереди теперь встал байопик о великом французском тиране и военном полководце, Наполеоне Бонапарте. Но вместо того, чтобы сделать из этой истории настоящий военно-масштабный эпос, Ридли, на старости лет, сконцентрировался на абьюзивных отношениях между главным героем, в исполнении хрюкающего Хоакина Феникса, и его неверной женой, Жозефиной. Пришли посмотреть "Наполеона" - а получили невероятно тусклую, серую, порезанную и унылую кашу про куколда-Бонапарта, откуда вырезали почти что все самые вкусные экшен-сцены и эпические баталии. "Наполеон" стал главным разочарованием года для очень многих кинозрителей: не такого мы ожидали от сэра Деда, который теперь уж точно доказал, что ныне не способен создавать шедевры на уровне своих предыдущих работ

Остальные итоги года: